Ander RAYA débute ses études musicales de trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne avant d'aller se perfectionner au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles dans la classe de Joël VAISSE. Après une année de préparation dans la classe d'Antoine GANAYE il intègre la Haute École de Musique de Genève dans la classe d'Andréa BANDINI où il obtient un Master de Pédagogie ainsi qu’un Master de Concert de trombone. Suite à cela, il suit une formation de Sacqueboute au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Daniel LASSALLE.

De 2001 et 2004, il incorpore l'Orchestre de la Brigade de Sapeurs-Pompiers de Paris et se produit avec divers orchestres : Orchestre National de l'Opéra de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse ou encore le Basque National Orchestra…

Trombone Solo de l'Orchestre de Pau Pays de Béarn de 2010 à 2021, il fut professeur de trombone au sein du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evreux avant de fonder en Novembre 2017 l'outil pédago-culturel visant l’excellence et l’ouverture se nommant « Cuivres en Pays Basque » dont il est le Président et le Directeur Général.

Depuis 2022, il rejoint le réseau des conservatoires du Grand Paris Sud Est Avenir (GPSEA) en prenant le direction du Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Bonneuil-sur-Marne.

Il est détenteur depuis 2023 d’un Master de Développement Culturel et Valorisation des Patrimoines (DCVP) obtenu auprès de « Cergy Paris Université ».

Directrice Administrative du Stage

Directrice de Donibaneko Haizeak

Originaire d’Hendaye, Emilie a débuté l’apprentissage de la guitare au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne puis poursuivra ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Licenciée en musicologie, elle apprendra l’euphonium et jouera dans plusieurs harmonies, bandas et orchestres amateurs et enseignera dans plusieurs écoles de musique.

Directeur de Donibaneko Haizeak

Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des orchestres symphoniques, choeurs, brass bands, orchestres à vents et ensembles à géométrie variable, à la rencontre de tous les publics.

Directeur musical et artistique du Paris Brass Band de 2008 à 2020, ce poste lui permet de façonner son savoir-faire au sein d’un répertoire virtuose et exigeant. Auteur d’un parcours singulier, il exerce à présent à la tête de diverses formations orchestrales professionnelles en Scandinavie, Asie, Suisse, Angleterre, Ecosse, France et intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou en tant que jury de concours nationaux et internationaux (CNSM, concours à l’étranger : Norvège, Angleterre, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Autriche, Danemark…).

Lauréat du prestigieux concours international «British Open» au Symphony Hall de Birmingham en 2017 (première française), il est sélectionné par Atso Almila (Sibelius Academy) pour les phases finales du concours international de direction d’orchestre d’Augsburg en Allemagne. Il a mené le Paris Brass Band à 6 titres de Champion de France et au titre de Vice Champion d’Europe des Brass Bands (Montreux, 2019, première française). Il est aussi vainqueur des concours NMF (HO and Innlandsmesterskapet) en Norvège (2018, 2019, 2020), vainqueur de «l’Oslo Brass Festival» (Oslo, 2023), et sacré champion national de Norvège en 2023 à la tête d’Eikanger-Bjørsvik (première française). Il obtient un 3e prix au concours international «EBBC 2023» (Malmö, 2023) ainsi qu’un 2nd prix au concours international «Swiss Open» (Lucerne, 2023, première française).

Florent dirige régulièrement sur grandes de scènes internationales : Royal Albert Hall, Birmingham Symphony Hall, Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Oslo Konserthus, Suwon SK Artrium, Konzerthaus Freiburg, Bergen Grieghallen, Montreux Stravinsky Auditorium, Perth Concert Hall, Sage Gateshead, Chiayi City Concert Hall, Kursaal Oostende, Tokyo Hiratsuka Hall, Nouveau Siècle-Lille, Malmö Konserthus, Lucerne KKL… Ses prochains engagements le conduiront notamment en Norvège, Suisse, Angleterre et au Japon.

Il a récemment fait ses débuts à la tête d’Ars Nova (Festival Images Sonores - oeuvres de Reich, Glass, Adams) et de l’Ensemble 2e2m avec lequel il enregistre et se produit à présent régulièrement en concert (Radio France, France Musique, Studio de l’Ermitage, CRR de Paris…) au sein d’un répertoire de créations contemporaines qui lui est cher. Il a dernièrement assisté F.X. Roth auprès du Gürzenich Orchester Köln dans un programme de concert et d’enregistrement (Schumann et E. Poppe).

Ses recherches dans le domaine de la musique ancienne et sa formation de musicien singulière lui permettent de connecter les répertoires et d’aborder la création contemporaine avec ouverture d’esprit et originalité. Il interprète ou met en oeuvre des projets comme : « Couleurs françaises » à l’Université de Bergen, « Paris et son modernisme » à travers la création d’Hypercube d’O. Waespi, la création de la pièce engagée et humaniste Horrorshow de S. Dobson suite aux attentats du Bataclan à Paris, le projet introspectif et existentiel Life du jeune compositeur F. Cali, ou encore un spectacle à l’Opéra Garnier rassemblant deux ballets : Sous apparence de Marie Agnès Gillot pour le Ballet de l’Opéra de Paris (musique de Brückner, Feldman, Ligeti) associé à une reprise de Un jour ou deux de Merce Cunningham (musique de J. Cage). Il dirige l’orchestre du Festival Interceltique de Lorient dans des pièces croisant musique savante et traditionnelle ou encore un programme orchestral Franco-Danois à Copenhague auprès du clarinettiste soliste international N. Baldeyrou.

Le Chat Perché de P. Singier (Amphithéatre de l’Opéra Bastille, Opéras de Rennes, Angers, Orléans, Vevey…), La langue d’après Babel de S. Kassap, (création pour ensemble contemporain occidental et ensemble traditionnel africain), l’Opéra Zajal de Z. Moutalka (Printemps de Beyrouth, Festival d’Ile de France), Aks de P. Dusapin (Collège de France), la pièce captivante et exubérante Staahaadler Affenstall d’O. Omelchuk ou encore Lost Prayer Book d’O. Adamek pour orgue à bouche et ensemble (Philharmonie Paris), des programmes croisés Brückner - Messiaen (Festival d’Aix en Provence), Xenakis - Henze - Schreier (Grand Théâtre d’Aix en Provence), On Air de B. Chassaing (création Radio France), Le son de l’arc en ciel de K. Naegelen (avec la participation d’Elise Caron), Geek Bagatelles de B. Cavanna pour orchestre symphonique et choeur de smartphones… sont d’autres exemples de la pluralité des projets portés.

Très attaché à la formation des jeunes musiciens, il élabore les différents dispositifs des classes d’orchestres et de direction d’orchestre du CRR de Créteil, dirige la Maîtrise de Radio France à l’Auditorium de Radio France lors de la création d’Ecce Homo, Ecce Paris d’O. Calmel et participe activement au projet Démos de la Philharmonie de Paris. Il dirige la session 2022 de l’European Youth Brass Band (Birmingham) ainsi qu’une session d’orchestre au Royal Northern College of Music (Manchester) en 2023. Sollicité par plusieurs Académies d’été (Larmor, St Jean de Luz), il y forme des étudiants en voie de professionnalisation au travail en section orchestrale et en direction d’orchestre. Membre du comité de pilotage Ministère de la Culture / Philharmonie de Paris pour le colloque Apprentissages collectifs de la musique (décembre 2020), il y anime deux tables rondes intitulées Parcours d’apprentissages collectifs en France et à l’étranger et L’évolution du métier de chef.fe d’orchestre. Il conçoit actuellement un projet pédagogique pour jeune public autour de l’Opera (forse) de F. Filidei.

Tromboniste de formation, Florent DIDIER se distingue brillamment en remportant de nombreux prix et concours nationaux et internationaux. De la recherche à la didactique en passant par l’interprétation de tous les répertoires, il obtient également une Maîtrise de musicologie (UFR de Reims), le Certificat d’Aptitude de professeur, le concours de Professeur d’Enseignement Artistique et un Master de « Pédagogie formation à l’enseignent de la musique » qui vient clôturer ses études aux CNSM de Paris (Trombone, Analyse, Musique de chambre) et de Lyon (FDCA).

En tant que musicien il participe à des représentations des principaux orchestres nationaux (Orchestre de Paris, Opéra National de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National d’Ile de France)… Ses activités au sein des ensembles 2e2m, Ars Nova, et de chambriste (membre du Feeling Brass Quintet de 2008 à 2013, ensemble lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux) l’ont amené à participer à de nombreux festivals en France et à l’étranger : Festival de St Denis, de la Chaise Dieu, Festival Ravel, Flâneries Musicales de Reims, Festival de Monte Carlo, Festival de Toulouse, Festival Cervantino à Guanajuato (Mexique) mais aussi au Liban, Egypte, Suisse, Algérie, Autriche, Espagne, Israël…

Florent contribue à de nombreux et divers enregistrements dont Hypercube et un Live from Taïwan avec le Paris Brass Band, un disque Fantasy (oeuvres de A. Plog, E. Carter, W. Lutoslawsky, création de K. Beffa), un disque consacré à Fineberg et Murail enregistré à l’Ircam… Il arrange pour cordes et choeurs (Tryo, Clarika à l’Estival de St Germain), pour cuivres (Ryan Leslie au Cabaret Sauvage), accompagne des artistes comme Michel Legrand, Vladimir Cosma, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Ibrahim Maalouf, Juliette… en séances studios (Ferber, Davout, Guillaume Tell, EuropaCorp) ou aux Victoires de la Musique, Taratata, à Mogador, à l’Olympia…

Chef d’orchestre freelance, Florent est directeur artistique du Metalak Euskal Herrian, trombone solo de l’Ensemble 2e2m et de la Musique de l’Air de Paris. Il est professeur-coordinateur des classes d’orchestres et de direction d’orchestre du CRR de Créteil, chef d’orchestre au sein du dispositif Démos et formateur pour la Philharmonie de Paris.

Florent Didier est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, distinction remise par la ministre de la culture au titre de la promotion de l’été 2021.

Originaire de Haute-Savoie, Guillaume Cottet-Dumoulin obtient en 1996 un 1er prix d’euphonium, ainsi qu’un 1er prix de Musique de chambre au CNSM de Paris.

En parallèle, il étudie le trombone et obtient également un 1er prix en 2000 au CNSMDP.

Il rejoint l'Orchestre de Paris au poste de trombone solo en janvier 2001 et joue sous la direction des plus grands chefs tels que Christophe Eschenbach, Paavo Järvi, Daniel Harding et Klaus Mäkelä, Esa Pekka Salonen, Lahav Shani, Riccardo Chailly...

En 2003, il est lauréat du concours international de trombone de Lieksa.

Il est membre du quintette de cuivres de l'Orchestre de Paris, du Quatuor de trombones Gilles Millière et du trio de jazz Timetracks, formations avec lesquelles il a réalisé plusieurs enregistrements.

Passionné de pédagogie, il a enseigné le trombone au CRR de Versailles et au CRR de Paris.

En 2022, il est nommé professeur de trombone au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris.

Il se produit régulièrement en France et à l'étranger où il donne des master-classes.

Orane Bargain a débuté le cor à l’âge de 7 ans au conservatoire d’Istres avec Gaelle Claudin puis Luc Valckenaere. Elle remporte le premier prix au concours Petites Mains Symphonique 2009 et est invitée à se produire pour la première fois en soliste. Elle obtient en 2017 son DEM de cor au Conservatoire de Nantes avec David Kumer, ainsi que son Bac. Après l’obtention d’une licence de musicologie et de son DNSPM au pôle supérieur d’Aix en Provence dans la classe de cor d’André Cazalet, elle obtient son Master d'interprète au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris en juin 2022.

Orane participe au Verbier Festival Junior, L’orchestre Français des Jeunes, l’académie Villecroze, l’académie du Festival Berlioz, ISA Festival. Elle est invitée à se produire au sein de différents orchestres tel que l’Orchestre de Paris, L’orchestre National de France, l’orchestre Philharmonique de Radio France, des Pays de La Loire, de Montpellier, Cannes, Marseille… Elle a l’opportunité de travailler auprès de grands chefs tel que Esa Pekka Salonen, Klaus Makela, Daniel Harding, Paavo Jarvi, Tom Kooman, Eliahu Inbal…

Depuis Février 2023, Orane occupe le poste de cor solo à l’Opéra la monnaie. Elle est professeur principal au conservatoire Royal de Gand et également professeur assistante au conservatoire Royal de Bruxelles.

En l’an de grâce 1985, Benjamin Chareyron est né!

Après l’apprentissage classique de la parole et de la marche bipédique, faisant fi d’une éducation axée quasi exclusivement autour de la charcuterie et de l’art du marionnettisme , il se tourne vers la musique, la GRANDE, s’il vous plait. A Villeurbanne et à Lyon, ses chers professeurs Messieurs Rouch et Nicod sauront lui transmettre leur passion de souffler dans un bout de métal de cuivre pour y produire des sons mélodieux. C’est tout tremblant qu’il rentre en 2005 dans la classe du maitre André Cazalet dont les coups de fouet et les conseils avisés le mèneront jusqu’aux portes de l’opéra National de Paris (portes qu’il franchira d’ailleurs en 2007, et qu’il n’a pas encore refermées derrière lui, le malpoli). En 2008, a la stupéfaction générale, il obtient même son prix du Conservatoire Supérieur de musique de Paris avec la mention très bien à l’unanimité d’un jury (de malentendants sans aucun doute).

Depuis il combat sa timidité maladive en participant régulièrement aux saisons de musique de chambre de l’opéra où il esquinte les pièces du grand répertoire avec ses amis.

Un besoin de corrompre la jeunesse le pousse en 2010 dans les escaliers du conservatoire de Paris, il manque de tomber, se rattrape, ouvre une porte au hasard, hagard, et se met à enseigner la technique ancestrale du cor d’harmonie à un parterre de boutonneux qui daignent à peine lever les yeux de leur tablette.

Si vous le croisez dans la rue, titubant sur sa bicyclette, ivre d’amour et de liberté, prenez votre courage à deux mains et de l’autre saluez-le amicalement.

Il en est la, le bougre.

Originaire de la région de Rouen, Gabriel est issu d’une famille de musiciens. C’est donc naturellement qu’il se tourne dès son plus jeune âge vers la musique. Après avoir débuté au piano, il commence un peu plus tard le cor, puis l’orgue.

Gabriel rentre en 2015 dans la classe d’André Cazalet au Conservatoire de Paris, et se tourne principalement vers la pratique orchestrale. Il se produit de nombreuses fois en tant que cor solo avec des orchestres tels que l'Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l'orchestre de l'Opéra National de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France… Depuis 2019, il est cor solo titulaire de l’Orchestre National de Lyon.

Il est aussi lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux : Concours international Thomas Kuti (2015), Concours international de la Dutch Horn Society(2017)... Son parcours l’amène à se tourner dans le même temps vers la pratique musicale historiquement informée et le cor ancien, qu’il pratique régulièrement au sein d’ensembles tels que le Concert de la Loge, l’Orchestre des Champs-Élysées, le Concert d’Astrée, Insula Orchestra ou l’orchestre Les Siècles.

Il débute ensuite l’enseignement à L’École Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté aux côtés de Manon Souchard, depuis 2023.

Il continue en parallèle de sa carrière de corniste la pratique de l’orgue dans la classe d’Yves Lafargue et Lionel Avot au CRR de Lyon.

Jeune corniste dynamique et passionnée, Manon Souchard a fait ses études au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP) dans la classe de M. Cazalet. Depuis toujours attirée par le répertoire symphonique, elle a la chance d’aborder très tôt ces chefs-d’oeuvres avec des orchestres tels que l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris, ou l’Orchestre National de France.

Elle est également engagée dans le répertoire de chambre, puisqu’elle est membre fondateur du quintette à vent Akébia, diplômé du CNSMDP mention très bien à l’unanimité, avec lequel elle se produit dans de nombreux festivals.

Manon est aussi attirée par les processus de création ; elle incarne ainsi un rôle sur scène dans l’opéra Le Premier Meurtre d’Arthur Lavandier (Opéra de Lille, 2016) et fait partie depuis 2017 de la compagnie Miroirs Étendus, avec laquelle elle a notamment créé le spectacle Faust, opéra-vidéo avec électronique.

Elle intègre en mai 2018 l’Orchestre National de Lyon et poursuit ainsi la fabuleuse découverte du répertoire symphonique.

Après des études au Conservatoire de Valenciennes, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

En 1996, il obtient un Premier Prix de trombone à l’unanimité, ainsi que le prix spécial Antoine Courtois. La même année, il est nommé Trombone Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Depuis 1998, il enseigne dans la classe de trombone du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse.

Natif de SALLES (Landes girondines) Arnaud MANDOCHE étudie le trombone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux dans la classe de Monsieur Siot.

En 1990 il intègre la classe de Monsieur Demarle au Conservatoire de la ville de Paris avant d'intégrer en 1992 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon dans la classe de Michel Becquet.

Titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur de trombone, ancien membre du quintette des « Hauts de France » et membre de l'ensemble « Octobone »depuis 2002, il est trombone solo à l'Orchestre d'Euskadi.

Originaire de Marseille, il a débuté le trombone à l’âge de 10 ans avec son père André Vaïsse au Conservatoire National de Marseille.

En 1980, invité par la Florida State University, il obtient une bourse pour étudier avec William F. Kramer à Tallahassee. Il poursuit ensuite ses études en 1981 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son diplôme en 1985 et reçoit le Premier Prix avec Félicitation du Jury.

En 1986, il a remporté le Prix D’Honneur du Concours international de Markneukirchen et en 1988, le 3ème prix du Concours international de trombone à Genève. En septembre 2004, il enregistre son premier album solo «Tranquille». Joël Vaïsse a enseigné au Conservatoire National Régional de Versailles. Il donne de nombreuses master classes en France, en Europe, au Japon et aux États-Unis.

Membre du quatuor de trombones «Milliere» et du Sextet «IBY6», il est artiste Buffet Crampon USA et se produit sur le trombone Antoine Courtois.

Trombone Solo de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philarmonique de Radio France, de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est actuellement Trombone Solo de l’Orchestre de Floride (Etat-Unis).

Il débute ses études musicales à l’âge de 9 ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA et Stéphane GOUEYTES où il obtient un premier prix de Trompette.

En 2006, il réussit le concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe d’Antoine CURE. Il réussit le concours de Trompette Solo à l’Orchestre des Concerts LAMOUREUX en 2007.

Depuis septembre 2014, il est Trompette Solo à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En plus de son activité de musicien d’orchestre, il est membre du Quintette de cuivres «Only Brass».

Rémi JOUSSEMET débute la trompette à l’âge de 7 ans avec Gabriel JEHAN à St Michel de Maurienne.

En 2000 Il rencontre Michel TESTENIERE et rentre dans sa classe au CRD de Carpentras (la passion est née !) qu’il quittera 5 ans plus tard.

Sous les conseils de son professeur il intègre la classe d’Emmanuel COLLOMBERT au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier pour continuer de consacrer tout son temps à son instrument.

Il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse en 2014 où il perfectionne son travail avec Clément GARREC et Pierre GILLET puis Alexandre BATY et Stéphane GOURVAT. Lors de diverses académies, il a pu bénéficier des conseils de professeurs de renoms tels M. Reinhold FRIEDRICH, M. David GUERRIER…

En 2018 il est recruté au sein de l’orchestre des gardiens de la paix. Ilo intègre en 2020 à l’Orchestre National de France en tant que cornet solo/3ème trompette. Un an après il remporte le concours de Trompette solo au sein de ce même orchestre.

Cornet Solo à l’Orchestre National de France Alexandre Oliveri a commencé la trompette en Alsace au conservatoire de Mulhouse puis de Colmar avant d’entrer au CRR de Paris en 2017.

En été 2017 il participe au Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale (USA) ce qui lui permet de travailler avec différents trompettistes de renom.

En 2018 il part en tournée avec l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de Fabien Gabel et est depuis régulièrement invité par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Metz…

Il remporte un premier prix au concours de L’île sur la Sorgue la même année puis intègre le Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Clément Garrec et Pierre Gillet puis Alexandre Baty et Stéphane Gourvat.

Parallèlement à ses études au Cnsm, il occupe le poste de bugle et cornet solo de la musique des Gardiens de la Paix pendant 2 ans avant d’intégrer l’orchestre national d’île de France en novembre 2021 au poste de 2ème trompette. Suite au dernier concours, il intègre le pupitre de trompette de l’Orchestre National de France au poste de cornet solo depuis décembre 2022.

Fait ses débuts au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bayonne dans les classes de Jean SIBRA puis de Stéphane GOUEYTES. Après différents prix de conservatoires dans les classes de Messieurs André et Frédéric PRESLE en région parisienne, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort en 2010 avec un 1er prix mention Très Bien avec félicitations du jury.

Il intègre dans la foulée le grand orchestre de la Garde Républicaine où il occupe le poste de Trompette Solo pendant 6 ans avant d’intégrer l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016.

Parallèlement à son activité orchestrale, Nicolas Pardo enseigne dans diverses structures après avoir obtenu son Diplôme d’Etat de professeur de trompette.

Il commence la trompette avec son père trompettiste, qui dirigeait également l’Harmonie de Sainte-Marie-aux-Mines en Alsace. Il poursuit dans différents conservatoires où il obtient successivement plusieurs 1er prix : au Conservatoire de Colmar, à Villeurbanne, à Aubervilliers-La-Courneuve. Il se perfectionne à la Hochschule für Musik de Freiburg dans la classe d’Anthony Plog où il obtient un Master de trompette. Depuis 1999, René-Gilles Rousselot est Trompette Solo de l’Orchestre National du Capitole à Toulouse.

En 2009, il joue le concerto d’Arutunian à la Halle aux grains de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev. Il est également régulièrement sollicité pour donner des récitals et il se produit avec de grands orchestres : l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Bordeaux, Monaco, Lyon, Zürich…

René-Gilles Rousselot est professeur au CRR et à l’ISDAT – Pôle d’enseignement supérieur de musique de Toulouse.

Oscar Abella commence ses études musicales au Conservatoire de Ségovie en Espagne puis au Conservatoire de Perpignan.

En 2001 il intègre la classe de Mel Culbertson et d'Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient premier prix avec félicitations du Jury.

Compositeur spécialisé dans la création de musiques touchant une grande variété de styles pour médias audiovisuels, allant de la musique symphonique à la musique électronique, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il compose pour différentes formations de musique de chambre.

Membre Fondateur de l'Association “Tubas y Bombardinos Espagnole (AETYB)” ainsi que de l'ensemble "Tuba Quatuor espagnol", directeur de l'ensemble "Euskadi Brass", il est Tuba solo de l’Orchestre d'EUSKADI” depuis 2007.

Lilian est née en 1996 à Lille. Il cmmence la musique par la batterie à l'âge de 4 ans. Puis se met également à l'euphonium à l'âge de 9 ans et entre au Conservatoire de Douai avec Jean-Luc Petitprez. 5 ans plus tard, Lilian est admise au Conservatoire de Paris, dans la classe de Philippe Fritsch et Jean-Luc Petitprez. Il avait alors 15 ans. Il a obtenu sa licence avec mention à l'unanimité.

Lilian est souvent invité à jouer avec des orchestres de renom (Orchestre Lamoureux, Orchestre national de Lille, Orchestre Pas de Loup, Orchestre de Limoges) et des BrassBands (Buizingen, Woodfalls, Aeolus, Paris Brass Band) avec des chefs comme Luc Vertommen, Erik Janssen, Russel. Gray, Robert Childs. Cela lui permet de jouer dans des salles prestigieuses (salle pleyel, salle gaveau, théâtre des champs Élysées, Birmingham symphonic all, royal albert hall etc…) En effet, il joue en soliste pour la première fois au théâtre des Champs Élysées à l'âge de 12 ans. .

Lilian est déjà lauréate de quelques concours nationaux et internationaux : petites mains symphoniques, 1er prix au concours du Rotary (2 ans d'affilée), lauréate du concours international de Tours, 1er prix au concours européen de Luxembourg et prix de soliste au Ouvert d'Amboise.

En 2016, Lilian remporte le 1er prix au concours international de Jeju : l'un des plus célèbres concours d'euphonium.

Il joue également du Saxhorn et accorde un intérêt particulier à la musique de chambre. Lilian est membre du groupe Saxhornia et soliste d'euphonium dans la fanfare Nord pas de Calais, championne de France 2009,2010,2011.

Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse il obtient un premier prix de Cor à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de Musique de chambre en 1984.

Après trois années au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la Classe de Maître Georges BARBOTEU, il est couronné par un premier prix en juin 1987 et commence une brillante carrière avec l’Ensemble de cuivres EPSILON avec lequel il a dirigé le festival « Cuivres en fête » et l’Académie « EPSIVAL » en limousin de 1994 à 2015.

Parallèlement à cette activité de musicien de chambre il est nommé soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon (1987-1990), soliste de L’Orchestre National du Capitole de Toulouse (1995-1998), soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille (2003-2018), professeur au CRR de Perpignan (1998-2005) et Toulon (2006-2018) et au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse de Bordeaux-Aquitaine (2013-2022).

Depuis 2008 il intervient régulièrement au sein du « Sistema » au Vénézuéla (FESNOJIV) et en 2018 il est nommé au CRR de Toulouse poste qu’il occupe toujours en créant une grande synergie autour du cor en région Occitanie avec l’Association AEROCORS, cheville ouvrière du Concours International René Vidalot.

Sa discographie est aujourd’hui exceptionnelle avec 9 CDs dont deux en soliste.

Il commence la trompette à l’âge de 6 ans auprès de professeurs renommés de Paris. Après avoir été très tôt distingué dans des Conservatoires à Rayonnement Régional de la région parisienne, il intègre, à 19 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient, en 2007, un prix de trompette avec Mention Très Bien à l’Unanimité.

En 2011, il devient Trompette Solo de l’Orchestre National de Lorraine et continue à parfaire sa formation en Allemagne auprès de Wolfgang BAUER à la Musikhochschule de Stuttgart.

En septembre 2016, il intègre l’Orchestre National de l’Opéra de Paris en tant que Trompette Super-soliste.

Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.

Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…

Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.

Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…

En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.

Il débute la trompette dans un petit village du nord de l’Alsace et après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Strasbourg, il se perfectionne dans la région parisienne auprès de messieurs Pascal Clarhaut et Frédéric Mellardi. Il intègre ensuite la Haute école de Musique de Genève et la classe de monsieur Gérard Métrailler qu’il quittera trois ans plus tard avec un Master en interprétation et orientation orchestre.

Professeur au Conservatoire de la Ville d’Annemasse de 2010 à 2013, il est également musicien supplémentaire de divers orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne,…) et membres de plusieurs formations de musique contemporaine : Ensemble Contrechamps, Membre de Namascae Lemanic Modern Ensemble.

En septembre 2013, Julien Wurtz retourne dans sa région d’origine en intégrant le pupitre de trompettes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il rejoint également l’Ensemble Opus 4 en mars 2014.

Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse il obtient un premier prix de Cor à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de Musique de chambre en 1984.

Après trois années au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la Classe de Maître Georges BARBOTEU, il est couronné par un premier prix en juin 1987 et commence une brillante carrière avec l’Ensemble de cuivres EPSILON avec lequel il a dirigé le festival « Cuivres en fête » et l’Académie « EPSIVAL » en limousin de 1994 à 2015.

Parallèlement à cette activité de musicien de chambre il est nommé soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon (1987-1990), soliste de L’Orchestre National du Capitole de Toulouse (1995-1998), soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille (2003-2018), professeur au CRR de Perpignan (1998-2005) et Toulon (2006-2018) et au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse de Bordeaux-Aquitaine (2013-2022).

Depuis 2008 il intervient régulièrement au sein du « Sistema » au Vénézuéla (FESNOJIV) et en 2018 il est nommé au CRR de Toulouse poste qu’il occupe toujours en créant une grande synergie autour du cor en région Occitanie avec l’Association AEROCORS, cheville ouvrière du Concours International René Vidalot.

Sa discographie est aujourd’hui exceptionnelle avec 9 CDs dont deux en soliste.

Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse il obtient un premier prix de Cor à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de Musique de chambre en 1984.

Après trois années au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la Classe de Maître Georges BARBOTEU, il est couronné par un premier prix en juin 1987 et commence une brillante carrière avec l’Ensemble de cuivres EPSILON avec lequel il a dirigé le festival « Cuivres en fête » et l’Académie « EPSIVAL » en limousin de 1994 à 2015.

Parallèlement à cette activité de musicien de chambre il est nommé soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon (1987-1990), soliste de L’Orchestre National du Capitole de Toulouse (1995-1998), soliste de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille (2003-2018), professeur au CRR de Perpignan (1998-2005) et Toulon (2006-2018) et au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse de Bordeaux-Aquitaine (2013-2022).

Depuis 2008 il intervient régulièrement au sein du « Sistema » au Vénézuéla (FESNOJIV) et en 2018 il est nommé au CRR de Toulouse poste qu’il occupe toujours en créant une grande synergie autour du cor en région Occitanie avec l’Association AEROCORS, cheville ouvrière du Concours International René Vidalot.

Sa discographie est aujourd’hui exceptionnelle avec 9 CDs dont deux en soliste.

Né en 1981, Arnaud Lassus étudie la percussion au CRR de Bayonne dans la classe d’Antoine Gastinel. Il rejoint ensuite la région parisienne pour y poursuivre ses études au côté de Francis Brana avant d’intégrer la classe de Jean Geoffroy au CNSMD de Lyon. Il obtient un Diplôme National d’Études Supérieures en 2007. Il s'est produit dans de nombreuses formations symphoniques (Orchestre National de Lyon, Opéra de Saint-Etienne, Orchestre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse...).

Membre des Percussions Claviers de Lyon de 2009 à 2011, il a participé à de nombreuses tournées avec le groupe. Il a également collaboré avec des ensembles tournés vers la création contemporaine (Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Cairn). Membre des Percussions de Strasbourg depuis 2015, il a participé à l'enregistrement du disque Burning Bright (Diapason d'or et Victoire de la musique 2017).

Titulaire du Certificat d'Aptitude, il a enseigné au conservatoire d'Asnières sur Seine.

Il est à ce jour professeur de percussion au conservatoire du 18ème arrondissement de la ville de Paris ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Brive.

Eric Lenormand est Professeur d'Enseignement Artistique titulaire (spécialité saxophone) au CRR Maurice Ravel Pays Basque où il est aussi Conseiller Pédagogique du département des Vents et Coordinateur CPES & Cycle Spécialisé.

Parallèlement à ses activités pédagogiques, il participe à divers projets artistiques ancrés dans le champ des musiques d'aujourd'hui. Directeur artistique du Collectif Eflirkoa, il a créé divers spectacles mêlant musique et danse contemporaine. Depuis plusieurs années, il développe un projet d'écriture autour du saxophone augmenté par l'électronique. Depuis 2024, il collabore aussi avec le compositeur Benjamin Attahir pour la création d'une nouvelle oeuvre pour saxophone.

Saxophoniste diplômé du Conservatoire Supérieur du Pays Basque Español Musikene, et des Conservatoires de Versailles et Toulouse, Eric Lenormand est artiste Selmer et intervient régulièrement au sein de l'Iparraldeko Orkestra.

Manon Louis est harpiste, soliste d'orchestre, et chambriste expérimentée.

Originaire de Marseille, ses études au CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre l'amènent à aborder la musique contemporaine, le répertoire classique, et lui donnent une ouverture sur le monde musical: à 19 ans, après avoir été harpe solo à l’Orchestre Français des Jeunes et au Gustav Mahler Jugend Orchestra sous la direction de Claudio Abbado, elle devient membre de l'Akademie Herbert Von Karajan, et découvre le travail de harpe solo pendant 2 ans au sein de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Sir Simon Rattle, au côté de Marie-Pierre Langlamet. Sir Simon Rattle lui donne d’ailleurs à la fin de son Académie une lettre de recommandation très élogieuse. Par la suite, lauréate du premier prix à l'unanimité de deux concours internationaux, elle travaille comme harpe solo dans de nombreux orchestres européens (Philharmonique de Berlin, Mahler Chamber Orchestra, hr-Sinfonie Orchester, Frankfurter Oper, Philharmonie de Radio-France, Orchestre du Capitole de Toulouse, etc), et développe parallèlement des partenariats de musique de chambre avec notamment Loïc Schneider, Céline Moinet, et Philippe Villafranca. Elle joue également en soliste dans de nombreux ensembles européens (Scharoun Ensemble, Wiener Konzertverein, Nüremberger Symphoniker, Orchestre National de Metz Grand Est…).

Marielle Nordmann, l’élève historique de Lily Laskine, est présente dans sa vie musicale depuis toujours, et lui apporte son enseignement de façon régulière. En 2008 elle est lauréate à l’unanimité de la Fondation d'entreprise Banque Populaire, puis en 2011 elle devient harpe solo au sein de l'Orchestre Symphonique de Bâle, et en 2013 harpe solo de l'Orchestre National de Metz Grand Est.

En 2017 sort sous le label Animato l’enregistrement violon et harpe No Piano No Problem, comportant une création mondiale de Florentine Mulsant, salué par la critique internationale et enregistré dans la prestigieuse salle de l’Arsenal de Metz. Il fait suite à une collaboration originale harpe et tuba, sur l’enregistrement du tubiste Florian Coutet Keep In Touch. Ces différentes activités donnent lieu à de nombreuses créations, qui contribuent à donner à la harpe toute l'ampleur de ses possibilités. De récents enregistrements vidéo sur Youtube (Smetana pour harpe solo, Glinka, Valse des fleurs avec l’ONM…) vous présenteront sa personnalité sous différentes lumières. Elle est également membre de l’équipe pédagogique de l’Orchestre Français des Jeunes, référence dans la formation au métier d’Orchestre en France. En 2023 elle rejoint également les formateurs de l’ONJ, l’Orchestre de jeunes du Luxembourg, et en 2024 elle prend part à l’équipe pédagogique de Cuivres en pays Basque.

Marie Sophie MATHIEU débute la trompette à 7 ans au CRR de Bayonne, où elle obtient un 1er prix et le Prix Rotary de la meilleure élève en 2010. Elle poursuit ses études à la Haute École de Musique de Genève et au CRR de Saint-Maur-des-Fossés avant d’intégrer le CNSMD de Lyon en 2014, où elle valide un Master II avec un mémoire sur Trompette et Orgue.

Depuis 2011, elle joue avec des orchestres prestigieux tels que l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Soliste régulière en Aquitaine, elle a été cornet solo au Paris Brass Band (2013-2015).

Diplômée d’État, elle enseigne la trompette depuis 2019 au CRI d’Antony.

Émilie Védère débute la clarinette à l’âge de 7 ans à l’École de Musique de Tarnos. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Bayonne et rapidement au Conservatoire de Bordeaux dans les classes de Richard Rimbert et Stéphane Kwiateck. Elle continue son parcours de perfectionnement avec Philippe-Olivier Devaux au Conservatoire de Créteil. En 2007, elle remporte le concours pour intégrer la Musique des Forces Aériennes de Bordeaux et devient petite clarinette solo.

Passionnée par toutes les formations de la musique classique, Emilie se produit régulièrement avec des orchestres symphoniques (ONBA, Opus33, Orchestre des symphonistes d’Aquitaine, OPPB ...), des ensembles de musique de chambres (Trio Hiru Eme, Quintette Anche &Co, quatuor Amazone..). Elle participe à la création du spectacle musical Show de vents.

Depuis 2018, elle est membre du quatuor Tosca.

Titulaire du Diplôme d’État, elle enseigne à l’EMM de Cenon.

Laetitia BOUGNOL est admise à 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon , dans la classe d'Eric HEIDSIECK. Après son 1er prix de piano, elle étudie dans la classe d'accompagnement du C.N.S.M.avec Suzy BOSSARD et obtient aussi le 1er prix d'Accompagnement au piano.

Elle travaille avec Vlado Perlmutter, JF Heisser, B. Rigutto, C. Collard, H. Barda, Jean Hubeau.

Elle obtient les 2 Certificats d'Aptitude de Professeur de piano et de Professeur d’accompagnement au piano.

Elle est lauréate de l’académie Ravel et obtient un 3e prix au concours international Maria Canals à Barcelone.

Après avoir enseigné au conservatoire de Région de Montpellier, elle est actuellement chargée de cours au CNSM de Lyon et professeur d’accompagnement au piano et de musique de chambre au CRR de LYON sous la direction d’Alain Jacquon et de Gery Moutier.

Elle a été pendant 10 années l’accompagnatrice et répétitrice au C.N.S.M. de Lyon, pour la classe de flûte de Philippe BERNOLD, puis la Scola Cantorum à Paris pour les classes de violon (dont celle de Jean LENERT), accompagnatrice au CNSMD de Paris pour la classe de trombone de Gille MILLIERE. A cette période elle intervient très régulièrement en tant que pianiste pour les Orchestres de Radio France.

Après avoir joué en tant que pianiste d’orchestre ou pour les auditions, plusieurs années pour l’Opéra National de Lyon (chefs: K Nagano, I. Ficher, L Langré, D. Robertson...), Emmanuel Krivine l’invite en tant que pianiste d’orchestre et pour les auditions à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Elle enregistre aussi avec le même orchestre sous la direction de G. Gimeno et se produit en musique de chambre avec les musiciens de l’orchestre.

Laetitia Bougnol a eu l’honneur d’être demandée pour les masterclass/concerts entre autre avec Aurèle NICOLLET, Jean-Jacques KANTOROW, Maria KLIEGEL , E. PAHUD, I. TURBAN, G. POULET, G. BAQUIER, V. ROSZA, M. ANDRE...

Elle a accompagné les concours internationaux : Concours Rampal de Paris, Concours Maurice André de Paris, Concours de Pékin, Concours Aurèle Nicollet de Ghanzhou, M. Larrieu à Nice et le concours internationale de violon de Mirecourt.

Elle a enregistré avec le trio « Becquet Caens Cazalet », en duo avec vibraphone (Philippe Limoge), avec le flûtiste Jean-Louis Beaumadier ainsi qu’un CD « de Bach à Boulez » avec Karl-Heinz Schütz ( Orchestre Philharmonique de Vienne).

Elle aime tout particulièrement avoir la liberté de jouer tous les répertoires, passant du vocal à l’instrumental, piano d’orchestre, musique de chambre ou solo.

Elle se produit régulièrement avec Daniel Lichti, Barython Basse, dans le répertoire du lied.

Actuellement elle accompagne la classe de violon de M Piketty au CNSM de Lyon.

Il commence la trompette à l’âge de 6 ans auprès de professeurs renommés de Paris. Après avoir été très tôt distingué dans des Conservatoires à Rayonnement Régional de la région parisienne, il intègre, à 19 ans, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il obtient, en 2007, un prix de trompette avec Mention Très Bien à l’Unanimité.

En 2011, il devient Trompette Solo de l’Orchestre National de Lorraine et continue à parfaire sa formation en Allemagne auprès de Wolfgang BAUER à la Musikhochschule de Stuttgart.

En septembre 2016, il intègre l’Orchestre National de l’Opéra de Paris en tant que Trompette Super-soliste.

Originaire de Monaco, c’est à Roubaix avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukhitine et Ivan Milhiet que Florian Coutet fait ses études musicales. Il effectue également un échange Erasmus avec Hans Nickel au Maastricht Konservatorium.

Florian est lauréat de plusieurs concours internationaux MHF Brno (1er Prix et Prix Spécial), Yamaha Musique Foundation of Europe, Jan Koetsier Munich…

Il est également lauréat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire et de la Swiss Global Artistic Foundation.

Florian est invité régulièrement au sein des grandes formations françaises et européennes : WDR Sinfonieorchester Koln, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Paris, Orchestre Nationaux de France, Lille, Montpellier, Lyon, Toulouse, Ensemble Intercontemporain, Opéras Nationaux de Lyon, Lorraine, Marseille…

En 2014, Florian enregistre son premier disque Keep in Touch sous le label allemand Animato.

Florent DIDIER s’inscrit dans cette nouvelle génération de musiciens ouverts sur diverses esthétiques et formes orchestrales. Chef d’orchestre sensible, passionné et complet, il collabore avec des Orchestres Symphoniques, Choeurs, Brass Bands et Orchestres à Vents, à la rencontre de tous les publics.

Directeur musical et artistique du Paris Brass Band, Florent DIDIER mène la formation depuis sa création en 2008. Sous sa direction le Paris Brass Band remporte à la fois l’Open de France et le Championnat de France en 2012 (première française). A nouveau sacré champion national en 2013, 2014, 2015, 2016 et 2018 le Paris Brass Band a représenté notre pays aux championnats d’Europe des Brass Bands en 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 et 2019 (Norvège, Ecosse, Allemagne, France, Belgique, Suisse) et a établi la meilleure performance française réalisée au sein de ce concours international prestigieux en devenant Vice-Champion d’Europe en avril 2019 à Montreux. L’ensemble acquiert à présent une renommée lui permettant de se produire sur les grandes scènes européennes et asiatiques.

Florent a récemment fait ses débuts à l’Auditorium de Radio France à la tête de la Maîtrise de Radio France et du Paris Brass Band autour d’une création d’Olivier Calmel et a déjà dirigé sur de grandes scènes internationales comme : la Philharmonie de Paris, Birmingham Symphony Hall, Royal Albert Hall, Oslo Konserthus, Konzerthaus Freiburg, Bergen Grieghallen, Suwon SK Artrium Concert Hall, Perth Concert Hall, Chiayi City Concert Hall, Kursaal Oostende, Nouveau Siècle-Lille, Montreux Stravinsky Auditorium… Récent lauréat du prestigieux concours international « British Open 2017 » (2nde place inédite pour un chef d’orchestre Français), il est également sélectionné par Atso Almila (Sibelius Academy) et Maurice Hamers (Universität Augsburg) pour les phases finales du concours international de direction d’orchestre d’Augsburg en Allemagne ; ses prochains engagements le conduiront en Norvège, Suisse, Angleterre, Ecosse et en Amérique du sud.

Il est régulièrement appelé à exercer à la tête de diverses formations orchestrales : Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre Symphonique du Festival Interceltique de Lorient, The Symphonic Orchestra of the Leopold Mozart Center, Orchestre Symphonique des étudiants en Cycle d’Orientation Professionnelle du CRR de Créteil, Eikanger-Bjorsvik Musikklag, Manger Musikklag, Whitburn Brass Band, Jaren Hornmussikforening, Brass Band Fribourg, etc… Il intervient régulièrement sous la forme de Master Class ou au sein de sessions de travail d’orchestres professionnels ou amateurs et comme jury de concours nationaux et internationaux (CNSM, concours d’orchestre étrangers : Norvège, Angleterre, Suisse, Pays-Bas, Autriche…). Très attaché à la formation des jeunes musiciens, il élabore et coordonne les différents dispositifs des classes d’orchestres du CRR de Créteil et il participe activement au projet DEMOS de la Philharmonie de Paris pour lequel il dirige notamment l’orchestre DEMOS en Beauvaisis.

Artiste aux activités multiples et variées, Florent DIDIER est chef d’orchestre, coordinateur et professeur en charge des orchestres du CRR de Créteil, trombone solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, et ancien membre du Feeling Brass Quintet (ensemble lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux)

Florent participe entre autres à des représentations de l’Opéra National de Paris, de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, de l’Orchestre National d’Ile de France, des ensembles Ars Nova, 2e2m, de l’Ensemble Fa, de l’Orchestre de chambre de Moscou, l’Orchestre de Prague, Accentus... Son activité de chambriste et de chef d’orchestre l’amène à participer à de nombreux festivals en France ou à l’étranger (Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Belgique, Liban, Algérie, Italie, Egypte, Suisse, Autriche, Espagne, Israël, Norvège, Taïwan, Corée du Sud, Chine, Mexique …). Il accompagne ou enregistre également avec des artistes tels que Michel Legrand, Vladimir Cosma, Yvan Cassar, Ibrahim Maalouf, Vincent Delerm, Yaël Naïm, Serge Lama, Florent Pagny…

Il débute la trompette dans un petit village du nord de l’Alsace et après avoir obtenu son prix du Conservatoire de Strasbourg, il se perfectionne dans la région parisienne auprès de messieurs Pascal Clarhaut et Frédéric Mellardi. Il intègre ensuite la Haute école de Musique de Genève et la classe de monsieur Gérard Métrailler qu’il quittera trois ans plus tard avec un Master en interprétation et orientation orchestre.

Professeur au Conservatoire de la Ville d’Annemasse de 2010 à 2013, il est également musicien supplémentaire de divers orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Lausanne,…) et membres de plusieurs formations de musique contemporaine : Ensemble Contrechamps, Membre de Namascae Lemanic Modern Ensemble.

En septembre 2013, Julien Wurtz retourne dans sa région d’origine en intégrant le pupitre de trompettes de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il rejoint également l’Ensemble Opus 4 en mars 2014.

Originaire de Marseille, il a débuté le trombone à l’âge de 10 ans avec son père André Vaïsse au Conservatoire National de Marseille.

En 1980, invité par la Florida State University, il obtient une bourse pour étudier avec William F. Kramer à Tallahassee. Il poursuit ensuite ses études en 1981 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient son diplôme en 1985 et reçoit le Premier Prix avec Félicitation du Jury.

En 1986, il a remporté le Prix D’Honneur du Concours international de Markneukirchen et en 1988, le 3ème prix du Concours international de trombone à Genève. En septembre 2004, il enregistre son premier album solo «Tranquille». Joël Vaïsse a enseigné au Conservatoire National Régional de Versailles. Il donne de nombreuses master classes en France, en Europe, au Japon et aux États-Unis.

Membre du quatuor de trombones «Milliere» et du Sextet «IBY6», il est artiste Buffet Crampon USA et se produit sur le trombone Antoine Courtois.

Trombone Solo de l’Orchestre de Paris, de l’Orchestre Philarmonique de Radio France, de l’Orchestre National de Lyon et de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, il est actuellement Trombone Solo de l’Orchestre de Floride (Etat-Unis).